{"id":1466,"date":"2022-10-09T10:45:22","date_gmt":"2022-10-09T13:45:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/?p=1466"},"modified":"2024-03-10T18:55:44","modified_gmt":"2024-03-10T21:55:44","slug":"musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2022\/10\/09\/musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-3\/","title":{"rendered":"Musas, m\u00fasica e o mundo mental \u2013 parte 3"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"1466\" class=\"elementor elementor-1466\" data-elementor-settings=\"{&quot;ha_cmc_init_switcher&quot;:&quot;no&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-285d8778 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default jltma-glass-effect-no\" data-id=\"285d8778\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;_ha_eqh_enable&quot;:false}\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-4ef9c4f jltma-glass-effect-no\" data-id=\"4ef9c4f\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-71b2b911 jltma-glass-effect-no elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"71b2b911\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p style=\"text-align: right\">Jos\u00e9 Fornari \u2013 fornari@unicamp.br<\/p>\n<p style=\"text-align: right\">09 outubro 2022<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2022\/10\/02\/musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-2\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">link para a parte anterior<\/a><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">M\u00fasicos, compositores, escritores e demais pessoas criativas, costumam saber intuitivamente e at\u00e9 ter casos para contar, da exist\u00eancia desse misterioso estado mental de inspira\u00e7\u00e3o, atribu\u00eddo na antiguidade \u00e0 presen\u00e7a de uma misteriosa &#8220;musa&#8221;, que culmina num inesperado momento de inspira\u00e7\u00e3o, um lampejo de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">insight<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> ou uma s\u00fabita e reveladora<\/span><a href=\"https:\/\/pt.wikipedia.org\/wiki\/Abdu%C3%A7%C3%A3o_(l%C3%B3gica_filos%C3%B3fica)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> <span style=\"font-weight: 400\">infer\u00eancia abdutiva<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400\">. Talvez por ser a mais inef\u00e1vel, intang\u00edvel e imaterial das artes, a m\u00fasica \u00e9 diretamente relacionada \u00e0 interveni\u00eancia deste misterioso estado mental que parece ser o respons\u00e1vel pelo processo criativo, mas que por muitos meandros, quase sempre escapa ao escrut\u00ednio da ci\u00eancia (apesar dela tamb\u00e9m inspirar). Daniel Levitin, pesquisador, m\u00fasico e neurocientista, autor do conhecido livro &#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/This_Is_Your_Brain_on_Music\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">This is your brain on music<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8221; (2006) foi, por causa do sucesso deste livro, procurado pelo famoso compositor pop, <\/span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Sting_(musician)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-weight: 400\">\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400\">Sting<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400\">. Desse encontro, surgiu a possibilidade de um estudo inusitado, entre Levitin e Sting, da an\u00e1lise de padr\u00f5es neurais do c\u00e9rebro do artista enquanto este imaginava e compunha m\u00fasica dentro de um<\/span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Magnetic_resonance_imaging\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> <span style=\"font-weight: 400\">MRI<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400\">.<\/span><\/p>\n<div style=\"width: 639px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.rollingstone.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/rs-sting-88e11955-89e2-40e0-956a-e12f97cfb9f9.jpg?w=1500&amp;h=1001&amp;crop=1\" alt=\"\" width=\"629\" height=\"420\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><a href=\"https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-news\/stings-brain-scanned-analyzed-to-study-mental-music-organization-111802\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Sting\u2019s Brain Scanned, Analyzed to Study Mental Music Organization<\/em><\/a><\/p><\/div>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Em 2016, Levitin e colega publicaram um artigo relatando os resultados deste estudo (&#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/doi.org\/10.1080\/13554794.2016.1216572\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">Measuring the representational space of music with fMRI: a case study with Sting<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8220;). Por\u00e9m, antes disso, num document\u00e1rio de 2012, realizado por<\/span><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/search?q=au=%22Pochmursky,%20Christina%22\"> <span style=\"font-weight: 400\">Christina Pochmursky,<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400\"> intitulado &#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/3l_io3_MjVE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">The musical brain<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8221; (que mostra partes deste estudo) j\u00e1 havia se tornado p\u00fablico este encontro, bem como algumas de suas inquietantes consequ\u00eancias; em especial uma inesperada rea\u00e7\u00e3o de Sting do exato momento em que Levitin apresenta e explica os resultados do escaneamento cerebral do artista (em<\/span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/3l_io3_MjVE?t=2673\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> <span style=\"font-weight: 400\">44 minutos<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400\">). Ao longo deste momento, Sting vai ficando cada vez mais desconfort\u00e1vel com os resultados e imagens da an\u00e1lise de seu c\u00e9rebro, apesar de Levitin estar dando boas not\u00edcias para o artista, a respeito de seu c\u00e9rebro e seu processo criativo. A inquieta\u00e7\u00e3o parece proceder da racionaliza\u00e7\u00e3o sobre o seu intuitivo processo composicional, o que, segundo Sting relata, pode impedi-lo de continuar sendo capaz de acess\u00e1-lo (em 45 min, demonstrando desconforto ao ver as imagens escaneadas de seu c\u00e9rebro, Sting diz &#8220;eu tenho medo de olhar muito pra isso [a imagem do seu c\u00e9rebro] e passar a ser incapaz de continuar compondo&#8221; ( &#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/3l_io3_MjVE?t=2707\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">I&#8217;m afraid if looking at it too much, I&#8217;ll be unable to do it<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8221; ) e, em 46 min, num momento posterior e j\u00e1 mais tranquilo, referindo-se ao seu processo de composi\u00e7\u00e3o, o artista declara: &#8220;eu me sinto feliz por estar perdido, sem saber onde irei ou o que acontecer\u00e1&#8221; (&#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/3l_io3_MjVE?t=2778\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">I feel I&#8217;m happily lost. I don&#8217;t know where I&#8217;m going or what happens next<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8220;). Para mim, parece que intuitivamente o artista sente que a infer\u00eancia determin\u00edstica e l\u00f3gica da dedu\u00e7\u00e3o, de certa forma inibe a ocorr\u00eancia inesperada e espont\u00e2nea da abdu\u00e7\u00e3o. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Curiosamente, em 2014, Sting se apresentou num TED Talk intitulado &#8220;<\/span><a href=\"https:\/\/www.ted.com\/talks\/sting_how_i_started_writing_songs_again\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">How I started writing songs again<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\">&#8221; em que conta como inesperadamente, ficou incapaz de compor por tr\u00eas anos. Em suas palavras, Sting relata que um dia suas composi\u00e7\u00f5es musicais simplesmente pararam de surgir (em 4min neste TED Talk, o artista diz: &#8220;<\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">one day the songs stopped coming<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">&#8220;). Apesar dele n\u00e3o mencionar, esta s\u00fabita parada ocorreu cronologicamente logo ap\u00f3s o estudo acima mencionado, de neuroci\u00eancia que ele realizou com Daniel Levitin. Em seu TED Talk, Sting conta que s\u00f3 conseguiu reencontrar (em suas palavras) a sua &#8220;musa perdida&#8221; ao voltar a ter contato com a sua comunidade de origem, onde nasceu e foi criado (uma vila oper\u00e1ria, pr\u00f3xima de um enorme estaleiro). Ap\u00f3s anos de inexplic\u00e1vel e assustadora aus\u00eancia, sua &#8220;musa inspiradora&#8221; retornou quando este artista retornou \u00e0s suas origens e come\u00e7ou a expressar musicalmente a vida simples e sofrida daquela comunidade, o que novamente conjurou seu misterioso g\u00eanio criativo.<\/span><\/p>\n<p><iframe title=\"Sting: How I started writing songs again\" width=\"700\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oy25A7vnigg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Alguns anos antes, a escritora Elizabeth Gilbert fez uma famosa e inspiradora palestra sobre o mist\u00e9rio da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Trata-se de um dos TED Talks de maior sucesso, intitulado &#8220;<\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Your elusive creative genius<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">&#8220;, de 2009. Este foi traduzido como &#8220;seu g\u00eanio criativo indescrit\u00edvel&#8221; ou &#8220;nosso esquivo g\u00eanio criativo&#8221; mas que pra mim, numa tradu\u00e7\u00e3o mais livre e talvez mais sonora, poderia ser: &#8220;minha misteriosa musa&#8221;. Nessa palestra, Gilbert explica que, no decorrer da renascen\u00e7a europ\u00e9ia, houve uma significativa mudan\u00e7a social. Pessoas criativas, como artistas e pensadores, passaram de &#8220;ter um g\u00eanio\u201d, para &#8220;ser um g\u00eanio&#8221;. Antes disso, acreditava-se que um artista ou pensador tinha um ser imaterial que o acompanhava (uma musa, ou g\u00eanio) o qual era o verdadeiro elemento inspirador respons\u00e1vel pela qualidade de sua produ\u00e7\u00e3o. Com essa mudan\u00e7a, o artista passou a ser o respons\u00e1vel tanto pelo seu sucesso art\u00edstico quanto pelo seu fracasso. Gilbert considera que essa mudan\u00e7a de perspectiva trouxe grandes problemas para as pessoas criativas; desde inesperados bloqueios (como o acima mencionado), enormes vaidades e insustent\u00e1veis egos, crises de depress\u00e3o e p\u00e2nico e at\u00e9 mesmo muitos casos de suic\u00eddios de grandes artistas e pensadores. Gilbert termina sua inspirada fala propondo a volta da utiliza\u00e7\u00e3o da no\u00e7\u00e3o do \u201cg\u00eanio criativo\u201d como ser destacado, imaterial e brilhante, que o inspira e, por distanciar o artista de sua obra, o protege de si pr\u00f3prio, seja pelo seu excesso de orgulho ou pavor da cr\u00edtica.<\/span><\/p>\n<p><iframe title=\"Your elusive creative genius | Elizabeth Gilbert\" width=\"700\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/86x-u-tz0MA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2022\/10\/16\/musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-4\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">continua&#8230;<\/a><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>Como citar este artigo:<\/strong><\/p>\n<p>Jos\u00e9 Fornari. \u201cMusas, m\u00fasica e o mundo mental \u2013 parte 3\u201d. Blogs de Ci\u00eancia da Universidade Estadual de Campinas. Data da publica\u00e7\u00e3o: 09 de outubro de 2022. Link: https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2022\/10\/09\/musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-3\/<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<a href=\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2022\/10\/09\/musas-musica-e-o-mundo-mental-parte-3\/\" rel=\"bookmark\" title=\"Link permanente Musas, m\u00fasica e o mundo mental \u2013 parte 3\"><p>Jos\u00e9 Fornari \u2013 fornari@unicamp.br 09 outubro 2022 link para a parte anterior M\u00fasicos, compositores, escritores e demais pessoas criativas, costumam saber intuitivamente e at\u00e9 ter casos para contar, da exist\u00eancia desse misterioso estado mental de inspira\u00e7\u00e3o, atribu\u00eddo na antiguidade \u00e0 presen\u00e7a de uma misteriosa &#8220;musa&#8221;, que culmina num inesperado momento de inspira\u00e7\u00e3o, um lampejo de [&hellip;]<\/p>\n<\/a>","protected":false},"author":389,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"pgc_sgb_lightbox_settings":"","_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"categories":[84,8],"tags":[69,11,14,3,2,13,5],"class_list":["post-1466","post","type-post","status-publish","format-standard","category-filosofia-da-musica","category-musicologia","tag-jose-eduardo-fornari-novo-junior","tag-jose-fornari","tag-josefornari","tag-musica","tag-musicologia","tag-tutifornari","tag-unicamp","h-entry","hentry"],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/389"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1466"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1466\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1689,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1466\/revisions\/1689"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}