{"id":948,"date":"2019-10-12T00:31:20","date_gmt":"2019-10-12T03:31:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/?p=948"},"modified":"2020-01-20T02:59:13","modified_gmt":"2020-01-20T05:59:13","slug":"33","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2019\/10\/12\/33\/","title":{"rendered":"Avan\u00e7os e caminhos da computa\u00e7\u00e3o musical"},"content":{"rendered":"

ESPECIAL<\/span><\/strong><\/p>\n

Parte 1:<\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 Fornari (Tuti) \u2013 12 de outubro de 2019<\/p>\n

fornari @ unicamp . br<\/p>\n

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Na semana passada estive em S\u00e3o Jo\u00e3o del Rei, um munic\u00edpio hist\u00f3rico de Minas Gerais, assistindo o d\u00e9cimo s\u00e9timo simp\u00f3sio brasileiro de computa\u00e7\u00e3o musical, o SBCM<\/a>. Este evento, bianual desde 2001, ocorreu pela primeira vez em 1994, num encontro organizado pela UFMG que apresentou 34 artigos selecionados e trouxe para o munic\u00edpio mineiro de Caxambu alguns dos maiores nomes na \u00e9poca da computa\u00e7\u00e3o musical, especialmente do CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics<\/i>) na Universidade Stanford, California, USA (onde coincidentemente fui pesquisador visitante alguns anos mais tarde), al\u00e9m de diversos outros pesquisadores, de importantes centros de pesquisa em pa\u00edses como: Brasil, Argentina, Canada, Dinamarca, Fran\u00e7a, Hong Kong, M\u00e9xico e UK. Agora em 2019, o encontro do SBCM trouxe como fato in\u00e9dito o interesse por parte dos organizadores de se recapitular o caminho trilhado pelos avan\u00e7os da tecnologia musical, desde o in\u00edcio das tecnologias de informa\u00e7\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o (as TIC) fomentadas pela abertura da internet \u00e0 sociedade civil, contempor\u00e2nea \u00e0 realiza\u00e7\u00e3o do primeiro SBCM. Um dos palestrantes, Prof. Loureiro, foi o organizador deste primeiro evento em Caxambu, que tratou na sua palestra de rememorar as pesquisas apresentadas na \u00e9poca, de pesquisadores como Stephen Pope, David Jaffe, Dexter Morrill e Xavier Serra, entre outros. Isto me inspirou a escrever este primeiro artigo sobre o caminho tra\u00e7ado tanto pela tecnologia quanto pelo interesse social, da computa\u00e7\u00e3o musical, essa \u00e1rea fronteiri\u00e7a entre tecnologia eletr\u00f4nica e arte musical, a qual, pela perspectiva dos m\u00fasicos, trata-se da \u201ctecnologia a servi\u00e7o da m\u00fasica\u201d, enquanto que, na perspectiva dos engenheiros e programadores, tende a encarar a m\u00fasica como fator motivador do desenvolvimento tecnol\u00f3gico e computacional.<\/p>\n

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John Chowning, inventor da s\u00edntese FM e fundador do CCRMA, segurando uma partitura para Max Mathews, considerado o pai da m\u00fasica computacional, tocar uma pe\u00e7a em uma de suas inven\u00e7\u00f5es, o “Radio Baton<\/em>“.<\/strong> Fonte: https:\/\/news.stanford.edu\/news\/2011\/may\/max-mathews-obit-050211.html<\/p><\/div>\n

John Chowning, compositor p\u00f3s-moderno e percussionista, desenvolveu intuitivamente, no in\u00edcio da d\u00e9cada de 1970, um m\u00e9todo de s\u00edntese sonora baseado na modula\u00e7\u00e3o em frequ\u00eancia de ondas de r\u00e1dio, normalmente usado na transmiss\u00e3o de r\u00e1dios por modula\u00e7\u00e3o de frequ\u00eancia (ou FM, de Frequency Modulation). Este m\u00e9todo aplicado \u00e0 gera\u00e7\u00e3o de sons surpreendia por permitir criar sonoridades com grande riqueza timbr\u00edstica (especialmente para sons de metais e percuss\u00e3o) ainda que requeresse pouco processamento computacional (o que, na \u00e9poca, era uma grande constri\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica). Chowning investiu diversos anos desenvolvendo intuitivamente sonoridades conhecidas (diversos sons, na \u00e9poca, considerados bastante similares com instrumentos musicais tradicionais) atrav\u00e9s deste m\u00e9todo n\u00e3o-linear de s\u00edntese (ou seja, onde n\u00e3o h\u00e1 uma coer\u00eancia direta entre os par\u00e2metros da s\u00edntese e o resultado timbr\u00edstico que ser\u00e1 obtido, tornando esta uma t\u00e9cnica predominantemente explorat\u00f3ria e herm\u00e9tica). No meio desta d\u00e9cada, Chowning fundou na universidade de Stanford, o CCRMA, at\u00e9 hoje um dos centros mais importantes de pesquisa em computa\u00e7\u00e3o musical e ac\u00fastica. Esta inven\u00e7\u00e3o, posteriormente chamada de “s\u00edntese FM”, foi patenteada e licenciada pela Stanford para a Yamaha, no Jap\u00e3o. Cerca de uma d\u00e9cada adiante, depois de diversos ajustes, melhorias e colabora\u00e7\u00f5es com o CCRMA, a Yamaha lan\u00e7ou o famoso e extremamente bem sucedido sintetizador DX7, em 1983. O DX7 continha apenas 6 geradores de \u00e1udio digital senoidal e 32 diagramas de conex\u00e3o (chamados de algoritmos) e 16 notas de polifonia. O DX7 tamb\u00e9m aceitava entrada e sa\u00edda MIDI (Musical Instrumento Digital Interface). MIDI \u00e9 um eficiente e simples protocolo de controle de instrumentos musicais digitais em tempo real ainda utilizado, que na \u00e9poca havia sido rec\u00e9m lan\u00e7ado (mais especificamente, no ano anterior, no teclado Jupiter-6, da Roland). Al\u00e9m do DX7, a s\u00edntese FM foi extensivamente utilizada em muitas outras aplica\u00e7\u00f5es, mas gen\u00e9ricas e comerciais, tais como no processamento de efeitos sonoros e trilhas de jogos eletr\u00f4nicos, em placas de \u00e1udio de computadores e na gera\u00e7\u00e3o os diferentes toques e alarmes dos primeiros celulares. Segundo me falaram no pr\u00f3prio CCMRA, quando l\u00e1 estive, a s\u00edntese FM tornou-se a segunda patente mais lucrativa da Stanford, sendo secundada apenas pela patente da p\u00edlula anticoncepcional, tamb\u00e9m da mesma universidade.<\/p>\n