\r\n
Jos\u00e9 Fornari (Tuti) – 09 de janeiro de 2019<\/em><\/p>\r\n fornari @ unicamp . br<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n O estudo da m\u00fasica, como fen\u00f4meno est\u00e9tico, cultural e cient\u00edfico, vem ocorrendo pelo menos desde o s\u00e9culo 6 AC, na Gr\u00e9cia antiga. L\u00e1, a m\u00fasica era parte da educa\u00e7\u00e3o formal dos cidad\u00e3os, o que instigou fil\u00f3sofos a ponderarem sobre sua origem, fun\u00e7\u00e3o e significado.<\/p>\n\n\n\n No s\u00e9culo 6 AC, Pit\u00e1goras acreditava que a m\u00fasica devia ser analisada matematicamente e que s\u00f3 assim poderia ser tratada como ci\u00eancia. Ele postulava que a fun\u00e7\u00e3o da m\u00fasica \u00e9 trazer harmonia \u00e0 alma humana. Pit\u00e1goras estabeleceu as bases matem\u00e1ticas para a consolida\u00e7\u00e3o de uma importante escala musical; hoje conhecida como escala pitag\u00f3rica<\/a> ou justa. Esta escala tem 12 notas e \u00e9 gerada pelos modos naturais de vibra\u00e7\u00e3o de uma corda retesada<\/a>, dada na raz\u00e3o aritm\u00e9tica das propor\u00e7\u00f5es entre as frequ\u00eancias fundamentais das notas que a comp\u00f5em; de 2 para 1 (representando uma oitava) e de 3 para 2 (representando uma quinta justa). Este intervalo permite, atrav\u00e9s do chamado “ciclo das quintas<\/a>“, definir uma escala crom\u00e1tica de 12 notas<\/a> entre uma oitava, aproximadamente distanciadas por um semitom (futuramente falaremos mais a respeito deste t\u00f3pico). Pit\u00e1goras argumentava que todos os fen\u00f4menos objetivos e subjetivos poderiam um dia vir a ser descritos atrav\u00e9s da matem\u00e1tica. Do mesmo modo que outros fil\u00f3sofos pr\u00e9-socr\u00e1ticos, Pit\u00e1goras tamb\u00e9m acreditava nos poderes medicinais da m\u00fasica; conceito este que foi posteriormente adotado tamb\u00e9m por Plat\u00e3o e Arist\u00f3teles. [1]<\/p>\n\n\n\n No s\u00e9culo 4 AC, Plat\u00e3o e o seu ilustre disc\u00edpulo, Arist\u00f3teles, acreditavam na import\u00e2ncia da m\u00fasica tanto para o indiv\u00edduo quanto para a sua sociedade. Plat\u00e3o postulava que a educa\u00e7\u00e3o musical \u00e9 fundamental para a forma\u00e7\u00e3o de um cidad\u00e3o, afirmando que os elementos que comp\u00f5em a m\u00fasica como que “penetram mais fundo na alma e afetam-na mais fortemente”, influenciando assim o seu comportamento e consequentemente o comportamento de toda a sociedade. Em particular, Arist\u00f3teles afirmava que a m\u00fasica possui grande similaridade com a emo\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que ambas s\u00e3o compostas de movimento (lembrando que a palavra \u201cemo\u00e7\u00e3o\u201d origina-se da palavra Latina \u201cemovere\u201d, que significa “incitar ou instigar movimento”). Desse modo, a m\u00fasica era encarada como a imita\u00e7\u00e3o da emo\u00e7\u00e3o humana, por ter a sua ess\u00eancia constitu\u00edda de movimento. [2]<\/p>\n\n\n\n Neste per\u00edodo, a m\u00fasica era entendida como sendo constitu\u00edda por um processo de imita\u00e7\u00e3o. Plat\u00e3o definia dois tipos de atividades comunicacionais: a Mimese (a imita\u00e7\u00e3o de um fen\u00f4meno observado) e a Diegese (a narrativa de um fen\u00f4meno observado). Simplificando, para Plat\u00e3o e Arist\u00f3teles, a mimese \u201cmostra sem explicar\u201d, enquanto que a diegese \u201cexplica sem mostrar\u201d. Plat\u00e3o catalogava os estilos po\u00e9ticos em: com\u00e9dia, trag\u00e9dia, \u00e9pico e poesia l\u00edrica, sendo que trag\u00e9dia e a com\u00e9dia, para ele, eram predominantemente mim\u00e9ticos. A mimese n\u00e3o procura descrever a verdade mas apenas imit\u00e1-la. Plat\u00e3o mencionou S\u00f3crates advertindo seus alunos para n\u00e3o confiarem na possibilidade da arte em descrever a verdade (tarefa esta que, para ele, cabia \u00e0 filosofia) e assim precavia seus alunos da sedu\u00e7\u00e3o da arte. A mimese \u00e9 explicada por Plat\u00e3o atrav\u00e9s da met\u00e1fora atribu\u00edda a S\u00f3crates, das 3 camas; a primeira sendo a idealiza\u00e7\u00e3o do projetista, a segunda sendo aquela que o marceneiro constr\u00f3i e a terceira aquela que o artista imita.<\/p>\n\n\n\n Para Arist\u00f3teles, a arte \u00e9 constitu\u00edda de mimese e matem\u00e1tica, e almeja encontrar e registrar aquilo que \u00e9 perene e atemporal no din\u00e2mico processo natural, onde tudo nasce, se transforma e decai. Arist\u00f3teles menciona a exist\u00eancia de uma dist\u00e2ncia de identifica\u00e7\u00e3o entre a realidade e a sua imita\u00e7\u00e3o dada pela arte, o que permite com que a arte seja de fato apreciada pelo p\u00fablico. Sem esta dist\u00e2ncia segura n\u00e3o haveria a possibilidade de ocorrer o que ele chamava de catarse, ou seja, a purifica\u00e7\u00e3o de emo\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s da arte resultando numa sublima\u00e7\u00e3o do estado de esp\u00edrito de quem a aprecia. Por\u00e9m, caso haja um excesso desta dist\u00e2ncia entre realidade e arte, n\u00e3o seria poss\u00edvel despertar a empatia do p\u00fablico, onde a sua imita\u00e7\u00e3o nem mesmo seria identificada. Existe assim, segundo Arist\u00f3teles, um distanciamento \u00f3timo entre a realidade e a sua imita\u00e7\u00e3o, para que esta seja percebida pelo p\u00fablico como arte. Al\u00e9m de imitar emo\u00e7\u00f5es, Arist\u00f3teles dizia que a m\u00fasica tem tamb\u00e9m outras importantes finalidades, tais como: gerar prazer; inspirar virtudes e proporcionar satisfa\u00e7\u00e3o intelectual. [3,4]<\/p>\n\n\n\n Um pouco mais adiante, no final do s\u00e9culo 4 AC, Arist\u00f3xeno de Tarento, que foi tanto instru\u00eddo na escola pitag\u00f3rica quanto aluno de Arist\u00f3teles, uniu os aspectos das suas bases de forma\u00e7\u00e3o e desenvolveu uma an\u00e1lise musical pr\u00f3pria, onde a percep\u00e7\u00e3o humana passa a ser fundamental e indispens\u00e1vel. Arist\u00f3xeno acreditava que a m\u00fasica era, ao mesmo tempo, ci\u00eancia e arte, e que assim o julgamento das estruturas musicais deveria ser feito atrav\u00e9s de uma an\u00e1lise emp\u00edrica, ou seja, por meio da audi\u00e7\u00e3o, e n\u00e3o apenas atrav\u00e9s de propor\u00e7\u00f5es matem\u00e1ticas, conforme havia sido sugerido por Pit\u00e1goras. Arist\u00f3xeno escreveu diversos tratados dos quais os \u00fanicos que sobreviveram ao tempo, e que dizem respeito \u00e0 m\u00fasica, s\u00e3o: o \u201cElementos da harmonia\u201d e fragmentos do “Elementos da r\u00edtmica”. Ao incluir a percep\u00e7\u00e3o no estudo da m\u00fasica, Arist\u00f3xeno vislumbrou a exist\u00eancia de fatores psicofisiol\u00f3gicos que modelam e modulam, atrav\u00e9s da audi\u00e7\u00e3o, a percep\u00e7\u00e3o da realidade sonora que comp\u00f5e a m\u00fasica. Sua proposta de ado\u00e7\u00e3o de uma abordagem emp\u00edrica, atrav\u00e9s de dados auditivos, para o entendimento do fen\u00f4meno musical, ratificou as bases daquilo que, mais de 20 s\u00e9culos depois, veio a ser chamado de \u201cmusicologia sistem\u00e1tica\u201d; que trata do estudo emp\u00edrico e interdisciplinar da m\u00fasica atrav\u00e9s da coleta e an\u00e1lise de dados. Esta enorme pausa no desenvolvimento da musicologia sistem\u00e1tica deve-se principalmente ao fato de que os recursos tecnol\u00f3gicos que permitem a coleta e a an\u00e1lise estat\u00edstica de dados ac\u00fasticos e simb\u00f3licos de pe\u00e7as musicais s\u00f3 veio a surgir na segunda metade do s\u00e9culo XX, com o advento da tecnologia computacional. [5,6,7]<\/p>\n\n\n\n No per\u00edodo medieval, o estudo da m\u00fasica foi marcado quase que exclusivamente por um \u00fanico autor; An\u00edcio Bo\u00e9cio. No s\u00e9culo 6 DC, Bo\u00e9cio, que era fil\u00f3sofo e senador romano, produziu uma obra liter\u00e1ria sobre m\u00fasica, intitulada \u201cDe institutione musica” (A institui\u00e7\u00e3o da m\u00fasica). Ele acreditava nas propor\u00e7\u00f5es matem\u00e1ticas e universais contidas e expressas pela m\u00fasica, conforme postuladas 12 s\u00e9culos atr\u00e1s, por Pit\u00e1goras. No primeiro cap\u00edtulo deste seu livro, Bo\u00e9cio apresenta sua teoria de inspira\u00e7\u00e3o pitag\u00f3rica, postulando que a harmonia que rege as leis universais \u00e9 a mesma que rege a m\u00fasica. Assim, ele classifica 3 tipos de harmonia: Mundana; Humana e Instrumental. A harmonia mundana, tamb\u00e9m chamada de m\u00fasica universal ou m\u00fasica das esferas, era definida como sendo constitu\u00edda pela propor\u00e7\u00e3o e regularidade dos movimentos dos corpos celestes, ocorrendo como uma forma de harmonia inaud\u00edvel, por\u00e9m regular, perene e respons\u00e1vel pela manuten\u00e7\u00e3o do mundo e do universo como era conhecido. A harmonia humana definia as propor\u00e7\u00f5es e regularidades encontradas no corpo humano e principalmente no que ent\u00e3o se entendia como sendo a sua alma. A harmonia instrumental era definida como sendo a \u00fanica que \u00e9 de fato aud\u00edvel, uma vez que \u00e9 produzida atrav\u00e9s da a\u00e7\u00e3o da voz ou de instrumentos musicais. Segundo Bo\u00e9cio, esta era gerada por distintos tipos de instrumentos musicais, que podiam ser constitu\u00eddos por objetos sob tens\u00e3o (como as cordas), sob a a\u00e7\u00e3o do vento (como os instrumentos de sopro) ou por objetos de percuss\u00e3o. Seu trabalho em m\u00fasica foi tamb\u00e9m fundamental para o registro hist\u00f3rico das antigas pe\u00e7as musicais gregas, que sem este, poderiam ter se perdido ao longo da hist\u00f3ria. [8,9]<\/p>\n\n\n\n Este artigo apresenta sucintamente como a filosofia da Gr\u00e9cia antiga teve e ainda tem papel fundamental para o entendimento e o desenvolvimento do fen\u00f4meno musical, tanto no aspecto de express\u00e3o art\u00edstica individual quanto na sua representa\u00e7\u00e3o e influ\u00eancia social. Os estudos realizados por Pit\u00e1goras, Plat\u00e3o, Arist\u00f3teles, Arist\u00f3xeno, e tantos outros, ecoam at\u00e9 os dias atuais, oferecendo bases seguras para o entendimento da m\u00fasica, como forma de express\u00e3o ub\u00edqua e exclusivamente humana, que mescla em seus estudos tanto os aspectos objetivos da ci\u00eancia quanto os subjetivos da arte. No pr\u00f3ximo artigo, falarei a respeito da representa\u00e7\u00e3o da m\u00fasica na forma de nota\u00e7\u00e3o musical, que foi a base para a cria\u00e7\u00e3o da musicologia hist\u00f3rica. [10]<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n [1] PYTHAGORAS: MUSIC, GEOMETRY AND MATHEMATICS<\/a><\/p>\n [2] Rep\u00fablica, livro III 401d-e. https:\/\/periodicos.ufsc.br\/index.php\/perspectiva\/article\/viewFile\/2175-795X.2017v35n4p1045\/pdf<\/a><\/p>\n [3] Mary B. Schoen-Nazzaro. \u201cPlato and Aristotle on the Ends of Music\u201d Volume 34, n\u00famero 3, 1978.<\/a> <\/p>\n [4] Lelouda Stamou. “Plato and Aristotle On Music and Music Education: Lessons From Ancient Greece”. International Journal of Music Education. May 2002. DOI 10.1177\/025576140203900102.<\/p>\n [5] Aires Rodeia Pereira. \u201cA est\u00e9tica musical em Arist\u00f3xeno de Tarento\u201d. Humanitas. Vol. XLVII (1995).<\/a><\/p>\n [6] Richard Parncutt. \u201cSystematic Musicology and the History and Future of Western Musical Scholarship\u201d. Journal of interdisciplinary music studies spring 2007, volume 1, issue 1, art. #071101, pp. 1-32.<\/a><\/p>\n [7] https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Elementa_harmonica<\/a><\/p>\n [8] Bower, Calvin M. (2006), “The transmission of ancient music theory into the Middle Ages”, in Christensen, Thomas, The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge University Press, pp. 136\u2013167, ISBN 978-0521686983, p. 146.<\/p>\n [9] CAROLINA PARIZZI CASTANHEIRA. “DE INSTITUTIONE MUSICA, DE BO\u00c9CIO LIVRO 1: TRADU\u00c7\u00c3O E COMENT\u00c1RIOS”. Disserta\u00e7\u00e3o de mestrado. Departamento de Letras. UFMG. 2009.<\/a><\/p>\n [10] Sophie Gibson, Aristoxenus of Tarentum and the Birth of Musicology. London: Routledge (2014).<\/p>\n\n\n\n Videos:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Petronio Pulino. Monoc\u00f3rdio de Pit\u00e1goras – Escala Pitag\u00f3rica Diat\u00f4nica. Published on Mar 12, 2017. https:\/\/youtu.be\/ESPdVRmQVms<\/a><\/p>\n\n\n\n Geoff Martin. Modes on a String. Published on Aug 28, 2015. https:\/\/youtu.be\/cnH2ltfW48U<\/a><\/p>\n\n\n\n Como citar este artigo: <\/strong><\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Fornari. “Musicologia na Gr\u00e9cia antiga e na Idade m\u00e9dia”. Blogs de Ci\u00eancia da Universidade Estadual de Campinas. ISSN 2526-6187. Data da publica\u00e7\u00e3o: 9 de janeiro de 2019. Link: https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/2019\/01\/09\/2\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" V\u00eddeo Youtube\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Podcast Soundcloud Jos\u00e9 Fornari (Tuti) – 09 de janeiro de 2019 fornari @ unicamp . br O estudo da m\u00fasica, como fen\u00f4meno est\u00e9tico, cultural e cient\u00edfico, vem ocorrendo pelo menos desde o s\u00e9culo 6 AC, na Gr\u00e9cia antiga. 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Fonte: Franchinus Gaffurius (1492). Theorica musicae<\/a><\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n![\"\"](\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-content\/uploads\/sites\/182\/2019\/01\/Facial-expressions-for-the-six-basic-human-emotions-authors-sketches_Q320.jpg\")
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Fonte: Oya Demirbilek. “Evolution of Emotion Driven Design”. 2017
DOI: 10.1016\/B978-0-12-801851-4.00014-8.<\/a><\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-content\/uploads\/sites\/182\/2019\/01\/diegesis-vs-mimesis.png\")
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Fonte: Diegesis and Mimesis: A Very Brief Introduction<\/a><\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-content\/uploads\/sites\/182\/2019\/01\/A-model-of-adaptive-and-maladaptive-attraction-to-negative-emotion-in-music_W640.jpg\")
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Fonte: Sandra Garrido. Negative Emotion in Music: What is the Attraction? A Qualitative Study. 2011<\/a><\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-content\/uploads\/sites\/182\/2019\/01\/aristoxeno.jpg\")
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Fonte: https:\/\/img.index.hu\/imgfrm\/7\/1\/8\/3\/BIG_0004617183.jpg<\/a><\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.blogs.unicamp.br\/musicologia\/wp-content\/uploads\/sites\/182\/2019\/01\/Boethius.jpg\")
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Fonte: Boethius And His Influence On Art<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\n\n\n\n
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